《銀翼殺手2049》：人類對科技的迷惘/無力/孤獨之寓言

 

 

殘酷和悲哀不同，殘酷代表了一種對於現實世界的揭發，悲哀則是一種對於現實世界的無力感。銀翼殺手系列作品正好驗證了這兩種概念，1982年的《銀翼殺手》體現一種黑暗的殘酷，而《銀翼殺手2049》則是表現了無盡的無力和哀愁。

 

如果說《銀翼殺手》是一部展現了1980年代前衛賽博龐克美學的科幻黑色電影的話，《銀翼殺手2049》則展現了一種屬於21世紀的末世科幻美學，原有包圍城市的粗曠主義建築和閃爍的霓虹燈，被一種低彩度、結構主義式、乾淨且禁慾的影像風格所取代。作為一部電影體驗出的質感，《銀翼殺手2049》遠遠超過了銀翼殺手本身，反映了當代科幻電影追求的那種乾淨，融入蘋果設計思維的未來世界，後現代的歷史符碼拼貼，在這個新世界觀中，已經毫無意義，不管是物象本體還是物象的符號，都過度為一個輪廓性的類神學的象徵，也是從此刻開始，我們才真正心悅誠服地接受抽象主義的美學。

 

但是，《銀翼殺手2049》這部前衛、攏長、節奏緩慢的電影的對手並不是2017年的其他電影，而是它那部載入電影史冊的前輩。這把《銀翼殺手2049》無時無刻的不被與《銀翼殺手》對比，因此令電影最深刻的地方被觀眾忽略，那就是，這是一部寫給人類對科技的迷惘/無力/孤獨之寓言。

 

我們不會每個人都像是《銀翼殺手》的Rick Deckard，穿梭在黑暗、冷酷、硬派的未來都市求生，偵破現代性和資本主義大企業的陰謀，並在冒險中開展一段禁忌且刺激的羅蔓史。但我們卻每個人都共享了《銀翼殺手2049》的人造人主角K在未來都市生活中異化、即將被剝奪存在意義的日常生活中那種無處安放的缺陷。我們不再懷疑自己是不是人造人，在這個當下，真實人類的生活已經與人造人毫無差異，人與非人的界線越來越模糊，模糊到我們也不知道自己為何要遵守這條被社會規則給予的界線，社會的疏離和分子化籠罩所有人。

 

我們就像K一樣，希望自己能成為這個故事的主角，我們將敘事圍繞在自己周遭，創造如同Joi一般的虛擬陪伴者，努力為自己在這個冷酷、均質化的當代社會中尋求生命意義，與此同時，我們對衝撞反抗資本主義陰謀既無力又冷漠。

 

在《銀翼殺手2049》Niander Wallace的企業主宰地球上所有人的物質和心理需求，但是他卻仍然不停追求更高的產量和獲利，即使這個星球已經被他和他的產品所統治。在電影中，Niander Wallace的行動和言語表情表達資本企業巨頭無盡慾望的終點，成為自我物種創造者：上帝造人之慾望，如同《銀翼殺手》的泰瑞爾博士。

 

無論如何，《銀翼殺手2049》與它想要說的故事相比將近3個小時的片長仍然太過冗長，緩慢的故事節奏、Denis Villeneuve偏好的細緻烘托、Roger Deakins的詩意攝影和Hans Zimmer配樂氛圍所建立起的電影世界觀，在一個單純到不能夠再單純的意圖下逐漸喪失了閃耀的光輝，《銀翼殺手2049》必須拍出來跟《銀翼殺手》一樣經典。